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domingo, 7 de febrero de 2010

REFLEXIONES SOBRE LA FOTOGRAFIA DE HOY

En cuanto a la producción de la imagen, el éxito de un fotógrafo yace en la habilidad,creatividad, criterio sobre la técnica y lacomprensión del proceso digital para producirla imagen final. Fruto del ojo muy experimentadoy bien educado en "todas" las artes visuales Hoy dia, los fotógrafos, más que artistas, somos técnicos.Necesitamos ser, una parte visual, una parte creativay una parte técnica.Los retos de nuestro proceso rivaliza e incluso sobrepasa aaquellos del fotógrafo tradicional que relega a terceros elacabado de nuestras imágenes, porque nosotros mismos lidiamos con una Caja de Pandora en nuestro proceso de la imagen final llamado "Administración del Color". En muchos aspectos, nuestro trabajo es más fácil, pero en otros, es más difícil. Nuestro trabajo no es exclusivo de un sólo dispositivo de salida, como es el monitor, la impresora, internet, o sistema offset, o cualquier otro que la actual tecnología nos imponga. El fotógrafo que pueda entender y manejar por sí mismo todas estas variables, será exitoso. Como fotógrafo que controla su trabajo desde la captura hasta la foto final, es el que será verdaderamente un artista. En cuanto al contenido: nos olvidamos que lo que nos hace diferentes a otros es cuando comprendemos lo que significa "perpetuar ese instante irrepetible"para hacerlo veraz, espontáneo, no posado o forzado y fingido. Es aquel que se preocupa la relación de distribución de los elementos del sujeto, el ambiente y el fondo, los distribuye de forma simple coherente, racional y cándida para darle ese "mood" etéreo y hasta surrealista que hace que no se parezca al estilo de otro. Debemos cultivar el ojo crítico, selectivo, saber esperar para capturar el instante que conviene, no uno cualquiera, y saber en qué fallan los demás respecto a éstos criterios para evitar el hacer lo mismo o dejarnos influenciar de la marcada tendencia de ...más que producir verdadero arte, producen artesanía fotográfica sobrecargada de efectos sin criterio y preciosistas.
"Lo bonito no es arte" (ésta frase no es mía)
NOTA. NO ESTOY REFIRIÉNDOME A NADIE EN PARTICULAR, ES SOLO UN ANÁLISIS SUBJETIVO. ESPERO QUE LES GUSTE A TODOS.

lunes, 1 de febrero de 2010

CONCEPTOS BASICOS PARA COMPRENDER EL FENOMENO FOTOGRAFICO

Para poder entender el fenómeno físico (cámara oscura en la formación de la imagen) y químico (en el registro de la imagen sobre película) se deben entender estos cuatro conceptos sobre los cuales se sustenta la fotografía en general.
Para la nueva tecnología digital es similar al de la captura de la imagen que se registra sobre película fotosensible, sólo que en la cámara digital se ha sustituido el sistema de película por un complejo sistema de convertir la formación de la imagen con la cámara oscura-luz-lente-plano focal (para lo cual la cámara tiene incorporada en su sistema interno un procesador que convierte la señal de luz en información o data digital sobre la imagen, para poder reconstruirla en un medio digital posteriormente. Este procesador se llama "Converdidor A/D" (de Análogo a Digital).
1 - LA MATERIA PRIMA DE LA FOTOGRAFIA ES LA LUZ.
Porque sin la luz el fenómeno de la cámara oscura no se puede producir. Sin luz la película no podría registrar la imagen que se ha proyectado sobre el plano focal donde se forma. Porque la luz es color y el color es luz, segúnn la temperatura de color de la fuente que ilumina un sujeto determinado y la longitud de onda que tiene cada color del sujeto. Esa información del color y dónde debe colocarse en el recuadro que delimita el tamaño de la imagen que forma un sensor digital, es la unidad de la imagen digital: el píxel, o elemento que forma la imagen (Pícture Element=pic-cel=pixel).
2 - SIN LUZ ES IMPOSIBLE TOMAR FOTOGRAFIAS.
Porque la película es sensible a la luz, porque la cámara oscura necesita luz para producir la imagen proyectada sobre el plano focal, porque la luz es energía y como información de color debe partir de luz que refleja un color determinado. Exponer un papel fotográfico en un cuarto oscuro con la tenue luz de un teléfono celular una colilla de cigarrillo encendida y cosas como éstas NO ES FOTOGRAFIA, ES MANIPULACIÓN DE MATERIALES FOTOSENSIBLES. No se produce una imagen igual a la del lente, tampoco no hay cámara oscura con lente para producir la imagen.
3 - DONDE HAY LUZ HAY SOMBRA, SALVO EXCEPCIONES.
Un sujeto en exteriores, independientemente de su color y su superficie (si es brilante o mate) va a recibir de esa luz en función de -qué tan intensa es como para producir un brillo- (luces altas=highlights) y qué tan oscura es la sombra que produce, si es que la produce: (shadows=sombras). La relación entre estos dos extremos de iluminación: brillo-sombra en función de tonos de color ES LO QUE SE LLAMA CONTRASTE. Si los tonos entre brillo y sombra son pocos, los saltos de tono entre uno y el siguiente son muy bruscos, se dice que tiene UN CONTRASTE ALTO (NO alto contraste). Por ejemplo, en blanco y negro serían pocos grises. En cambio, si los tonos entre el brillo y la sombra son muchísimos, la transición entre un gris y el siguiente sería muy suave, casi no se nota, y COMO TIENE MUCHOS GRISES ENTRE BRILLO Y SOMBRA SE DICE QUE TIENE "BAJO CONTRASTE".
Estos dos extremos están mucho más distantes uno del otro, en la medida que haya más grises,
habrá menos contraste entre los tonos. Ejercicio de observación: cuando esté en un sol tan
intenso que produce una sombra negra muy definida, observe que hay brillos sobre cualquier
sujeto, haciendo que ése punto tan iluminado se vea blanco, no importa el color que tenga ni que sea de superficie mate. Cuando esté en un sitio en exteriores un día muy nublado o 45 minutos ANTES de que oscurezca, observe que... ES TAN SUAVE LA ILUMINACIÓN QUE NO HAY SOMBRA, NO HAY BRILLOS INTENSOS, Y LOS COLORES SE VEN PALIDOS. Esto es "bajo contraste". Aplicacíon de este principio: volumen e iluminación plana.
4 - LA INTENSIDAD DE LA LUZ DECRECE AL CUADRADO DE LA DISTANCIA RECORRIDA.
Toda luz parte de una fuente que la emite. En la medida que se aleja de ella, menos intensa es. Si se toma como referencia cualquier punto en ese trayecto, en ese punto tendría LA MITAD de la intensidad que tenía cuando salió de la fuente. En resumen, en la medida que la luz está mas lejos de su fuente, menos intensa es. Como ejercicio para entender esto tomemos el ejemplo de una habitación oscura, usted tiene la luz de una vela para ver la revista que está hojeando, de repente siente que algo pequeño se cae en el extremo de la habitación. Desde donde se encuentra, con la poca luz que da la vela sobre ese objeto caido, no puede distinguir qué fue lo que cayó. Para verlo tendrá que pararse y llevar la vela acercándola al lugar donde está el objeto. Cuando se acerca a él se ilumina cada vez más hasta que llegue, entonces cuando la luz dé muy cerca sobre el objeto, sólo así podrá ver con detalle y reconocer qué objeto fué el que calló.
Aplicación de este principio en la práctica: entender cómo se comporta la luz del flash electrónicoo de cada una de las luces -por separado- que se usan en estudio para dar volumen o eliminar sombras.
CONCEPTO DE EXPOSICION EN FOTOGRAFIA
Cuando se habla de "exposición" en fotografía no se habla de una pared llena de fotos exhibiéndose públicamente. La cámara tiene una zona oscura detrás del lente y dentro, frente a éste está el plano donde el lente va a proyectar la imagen a fotografiar: "El Plano Focal".
NUNCA LE DA LUZ A LA PELÍCULA O SENSOR EN ESTA ZONA, "A MENOS QUE SE
EXPONGA A LA LUZ CUANDO SE TOMA LA FOTO"... una fracción de segundo. Cada vez que se toma una foto, se expone a la luz una fracción de segundo sea película o sensor.
Las fotografías NO SE TIRAN, SE TOMAN, del mismo modo que en el cine se habla de "hacer una toma". También es válido decir hacer una captura, puesto que la película o sensor "captura" la imagen que el lente proyectó sobre la película o sensor digital, una vez se enfocó correctamente sobre él, la imagen proyectada por el lente. EXPOSICION: Es tomar, capturar una imagen con la cámara usando los controles de la cámara que intervienen en el proceso de toma: Obturador y Diafragma. El sistema de enfoque NO AFECTA EN NADA a la exposicion. Cuando se usa película, tome en cuenta que la caja del rollo NO DICE 36 TIROS, no es una ametralladora, dice: "36 EXPOSICIONES" Y EL MISMO TÉRMINO SE USA UNIVERSALMENTE EN TODOS LOS IDIOMAS, SI SE TRATA DE FOTOGRAFÍA.

sábado, 23 de enero de 2010

PhotoShop paso a paso

Para hacer un mosaico u hoja de pruebas en PhotoShop debes tener Photoshop 7 en adelante.
PhotoShop 8 (es el CS). PhotoShop 9 (es el CS2), o el Photoshop 10 (es el CS3). No se puede en PhotoSop CS4 porque ya Adobe lanzó el programa LightRoom que es para automatizar procesos repetitivos y edición simultánea de fotos en grandes cantidades (por lotes) en tiempo récord y lo hace automáticamente. Adobe lo sacó de PhotoShop CS4 para obligar a los fotógrafos que compren Lightroom.
En todas las versiones vas al menu de File, buscas el Comando Automate (Automatizar) y vas a ver la opción Contact Sheet I o Contact Sheet II según la versión que tengas. Cuando hayas seleccionado este proceso automatizado te abrirá una ventana. (Ver las dos imágenes de este proceso).

Diseño Gráfico

Este sitio es un lugar ideal para conocer tendencias modernas de diseño en la aplicación de dibujos vectoriales y fotografías para diseño. También es excelente para tomar ideas de de algunos de esos estilos de ambientar los fondos sacar ideas para ilustrar su diseño. Espero que les sirva de mucho.
"El desorden es un fallo del diseño, no un atributo de la información" Edward Tufte.
(buscar sus libros de diseño gráfico de
Edward Tufte en www.amazon.com

FOTOGRAFIA PUBLICITARIA y BASICA

Esta ficha es para que la bajen a su computadora la impriman y la usen para registrar manualmente todos los datos técnicos en las tomas de cada una de las prácticas de fotografía. Sirve para hacer prácticas tanto con cámaras análogas o digitales avanzadas.

FOTOGRAFIA BASICA

Abertura, diafragma, luminosidad del lente, número f, Profundidad de Campo PDC

VARIABLES QUE INTERVIENEN EN LA EXPOSICIÓN EN EXTERIORES

Para tomar fotografías con una cámara se debe tomar en cuenta 5 variables para calcular correctamente la exposición combinando adecuadamente estas variables. Una adecuada combinación de éstas, será lo que garantice que la foto resultante sea "técnicamente aceptable" , esto significa que la foto quedará ni muy oscura ni muy clara y que se podrá imprimir porque se ven bien todos los detalles en las luces altas (brillos) o en las sombras.
1- Sensibilidad ISO que se esté usando. En película se entiende como "velocidad de la película ante la presencia de luz". De ahí el término de película más rápida o lenta. En digital se entiende de igual manera, sólo que las cámaras digitales están programadas para responder con diferentes niveles ISO elegidos por el usuario (con sus consecuentes secuelas de "irregularidades visuales" en los resultados), lo que no se puede hacer con película, porque el ISO indicado en el rollo NO SE PUEDE VARIAR.
2- Velocidad de Obturación (V.O.) para dar a la toma un tiempo específico de exposición en una fracción de segundo. Regula el tiempo de exposición a la luz (la película o el sensor). Se expone a la luz por una fracción de segundo en la toma).
3- Abertura de Diafragma (A.D.) se mide en "números f". Está dentro del lente y regula la cantidad de luz que entra a la película/sensor DURANTE EL TIEMPO QUE DURE LA EXPOSICIÓN, generalmente, fracciones de segundo.
4- Nivel de iluminación que hay donde está el sujeto (no donde se encuentre el fotógrafo) porque el lente de la cámara se está apuntando HACIA el sujeto. Se refiere generalmente en exteriores y se observa la dureza o suavidad de la sombra proyectada por el sol como referencia para el cálculo correcto de la exposición.
5- Reflectancia misma del sujeto: Esta es una variable condicionada por sujeto en sí mismo, en función del color y en relación a la iluminación. Es decir, que un sujeto de colores muy oscuros o intensos, el peor de todos: negro, en un ambiente con poca luz, refleja poca luz hacia la cámara porque absorbe mucha luz del ambiente. Aún en ambiente soleado. Si es negro, NO REFLECTA NADA, porque el negro en fotografía NO ES COLOR, ES AUSENCIA DE LUZ, porque el negro lo absorbe todo y no refleja nada de esa luz hacia la cámara. Con esto ya conocido concluimos: MIENTRAS MÁS OSCURO EL SUJETO (NO IMPORTA EL COLOR), MENOS LUZ REFLECTA HACIA LA CÁMARA. Hay que compensar con alguno de los controles que intervienen en la toma: Obturador o Diafragma. Generalmente éste último, se abre un paso más de diafragma de lo que sería la abertura correcta para una iluminación determinada y vice versa; si el sujeto está vestido de blanco, la claridad es mayor, por lo que conviene cerrar un paso de número f de lo que dice la regla.